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      首頁 精品范文 少兒聲樂培訓計劃

      少兒聲樂培訓計劃

      時間:2024-03-13 16:13:27

      少兒聲樂培訓計劃

      少兒聲樂培訓計劃范文1

      關鍵詞:兒童聲樂嗓音訓練呼吸發聲自信心

      兒童聲樂教學中嗓音的訓練作為兒童聲樂教育中的一個不可分割的部分,孩子們的嗓音訓練是可以培養他們對音樂的學習興趣,使兒童從年幼時開始對音樂有較深的認識和了解,為他們以后走上音樂道路和對音樂事業的付出打下一定基礎。孩子們的聲樂訓練作為素質教育的一部分,在今天,將兒童培養成一名高素質人才已經成為了時代的主流。但是兒童在嗓音訓練過程中仍然存在著許多的問題,許多教師對兒童要求用真聲,這樣可以有明亮的效果。但是,如果長期使用真聲,會導致兒童的歌唱器官受損害,給兒童以后的音樂生涯造成不可估量的損失,所以,一定不能為了趕進度和急于求成,不記后果的訓練。因此,把握正確的發聲訓練方法是十分必要的。

      一、兒童聲音的特點

      兒童特別是8~12歲的孩子,正處在發育階段,歌唱器官還沒定型,聲帶、喉嚨部位都還嬌嫩、狹小,遠遠不如成人。所以,也造成孩子們的嗓音質地很清脆,音色異常透亮圓潤;音量微弱、單薄,而且胸聲少,頭聲多,音域不寬等特點。而且,同樣是童聲,在不同的年齡段,音色、音質、音量等方面也有著顯著的差別。在初期童聲時,聲音比較單薄,氣息段等特點;在中期童聲時,通過訓練可以使兒童的嗓音向高、低的轉變;在童聲晚期,由于聲帶、喉腔發生變化,導致童聲發生巨大變化,這時的童聲就會變得粗悶、沙啞、音量減弱等特點。兒童的嗓音在中期時,是童聲歌唱的最佳時期,這時候兒童基本能夠控制好自身的歌唱器官,而且對于聲音的音色、音質都具有一定的辨別力,所以,在兒童嗓音的中期時,需要教師對于兒童嗓音訓練進行合理、有效、科學的規劃,培養兒童對于嗓音練習的興趣,對兒童的歌唱事業打下堅實的基礎;在童聲晚期時,兒童的聲帶、喉腔等都處于轉變期,這時候需要兒童參加一些其他形式的音樂活動,保持著藝術對兒童的熏陶,不要進行大量的訓練,以免使聲帶、喉腔收到損害,所以,在童聲末期,進行一些適當的訓練和其他形式的音樂活動,保護聲帶、喉腔。所以,在童聲訓練時,需要輔導員對于不同時期的童聲進行合理的、有效的、科學的訓練和規劃,保持兒童對于音樂的學習興趣。

      二、兒童的發聲訓練

      在兒童的嗓音訓練中,必須要注意兒童自身的嗓音特點,在訓練中,由教師引導著兒童去尋找適合自身的訓練方法。同時,在兒童訓練中,需要追求良好的音質,而不是去追求音量和力度,所以,在訓練中,要把獲得干凈、柔和的聲音做為第一步,這是在訓練中必須要解決的問題。良好的起音是兒童嗓音訓練中發聲的基礎,所以,在訓練中,主要練習軟音為主。在訓練中可以用討巧的辦法,斷氣連聲,讓兒童體會小腹運行帶起的氣息流動,感受氣息運行到聲帶的感覺,讓孩子們在日常生活中就能對嗓音進行基礎練習,最后對前兩個動作進行總結,進行斷音與調音的練習,只要這兩點協調統一,當掌握發聲器官的正確運動規律時,就可以做出良好的起音訓練。

      三、注重兒童的生理特征

      兒童時期是一個人一生中最快樂、最幸福的時光,兒童可以用自己的歌聲表達出自己內心的真實情感,而且在這個時候,兒童處在發育期,自身的聲帶和喉腔比較脆弱,如果沒有專業人士對于兒童嗓音的訓練方法進行合理有效的規劃,就會使兒童的聲帶受損,嚴重影響兒童未來的音樂之路和身心健康。兒童嗓音本身就具有清脆明亮的特點,但是因為兒童嗓音音域狹小,不能滿足歌唱的需要,所以拓寬音域就成了兒童嗓音訓練的重要目標。兒童的嗓音和成年人一樣,具有真聲、假聲和混聲的區別,所以真確引導兒童學會混聲,是拓寬音域的一個重要手段。

      四、注重培養兒童歌唱表演及自信心

      聲樂是一門表演藝術,需要表演者對歌詞進行分析和思考,通過歌聲將歌曲中的內容和情感充分的表達出來。另外,注重兒童表演能力的培養,使他們充分的理解歌曲的重要內容,從而更好地表達出自己的內心情感。另外,在兒童的嗓音練習中,要把握好聲音的變化,比如,音質、音色、和情感上的一些變化,所以說,對于兒童的嗓音訓練時,需要培養兒童的表現力、想象力和創造力,將自己的內心情感,通過歌唱的形式合理的表達出來,更深情的投入到音樂的美妙之中,所以,在對兒童進行嗓音訓練時,需要給兒童打造出一個輕松、舒適的訓練環境,保持兒童的學習興趣。對兒童的嗓音訓練進行合理的規劃,為兒童以后的音樂之路打下堅實的基礎。

      參考文獻:

      [1]齊建芳.兒童發展心理學.中國人民大學出版社,2013,3.

      [2]肖黎聲.聲樂理論基礎.人民音樂出版社,2012,4.

      少兒聲樂培訓計劃范文2

      關鍵詞聽覺、合唱、音樂元素、掌握。

      音樂元素,指構成音樂藝術的最基本的成分,分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。掌握音樂元素,就是培養學生對音樂元素敏銳的感知,激發他們對諸音樂元素的不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣,幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想,抒發感情的獨特功能作用,從而使學生在日后的音樂生活中能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。這不同于傳統的用單純技術訓練代替音樂教育的作法,是音樂教育觀念的一個進步和突破。

      學生掌握音樂元素,可從以下兩個方面訓練著手。

      1聽覺訓練

      音樂靠聽覺感知,是一門“聽覺藝術”。后天的音樂教育決定音樂才能。這一才能是先天具備,還是后天教育的結果,曾經是一個有爭議的問題。我認為,人的才能主要是后天受教育形成的。人們很早就開始注意到聽覺訓練是音樂教育的基礎工程?!稑酚洝氛劦搅巳说穆犛X感官與音樂的關系,指出:“審聲以知音,審音以知樂……?!泵献觿t說:“至于聲,天下期于師曠”。這兩句話再好不過地道出了音樂之聲的本質和本源。

      我們現在的音樂教學一切活動,都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練,能使音高、音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。

      1.1建立準確的音階感

      音階感是音準的基礎,也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一。必須從學生日常生活引入,“自然”地接觸并熟悉音階。

      1)從do、mi、sol、入手小跳進式地開始音階學習:傳統的音階教學順序是:do、re、mi、開始,到fa、sol、la、si,級進展開。實踐證明,這種按表面邏輯安排的教學順序并不符合學生接受音階的心理。學生初學不易唱準fa、si和級進音階。值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個穩定音入手,三度跳進式地開始接觸音階,寫出與之相應的曲調和音程進行練習,然后逐步加入la、re、fa、si音,并采用將音階設計為“音階山”,根據動物的特點,(兔子的蹦蹦跳跳,烏龜的級進)內心感知音高的準確性,從而發揮學生在聽覺中的想象力。實踐證明,學生學習跳進音階比級進音級容易得多,而通過小跳音階的學習得到鞏固,級進音階學習的困難也就迎刃而解了。

      2)在游戲中反復練習、強化音階概念:音階音準的概念的建立,有賴于大量的練習得以強化。為此,需根據學生不同年齡特點和興趣愛好,設計一系列音樂游戲。如游戲“彈鋼琴”:學生手持唱名卡片模擬琴鍵音階排列,彈琴者(師或生)擊“琴鍵”,被擊者迅速唱出相應音高并高舉卡片?!扒冁I”音準確,則全體學生跟唱一遍,反之則需“校音”(由彈琴者向“琴鍵悄悄提示或另請“琴師”校正)。若還唱不正確,則此“琴鍵”需修理換新鍵(即換一學生)。在游戲結束時,應將換下的“琴鍵”再裝入“琴”上試一試,如唱準了,則表示“琴鍵”已修好(以此鼓勵學生)。

      3)設計多樣聽唱訓練,適應各種音程變化:在記牢和唱準音階的基礎上,可進一步發展聽覺訓練。例如:在鋼琴上彈出標準音“A”,在此基礎上變化彈出一組組旋律音程,如do、mi、re,mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等,讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練,學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明,這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。貝多芬就是在耳聾的情況下,完成了他的巨作第九交響樂。

      1.2培養和形成良好的節奏感

      節奏是組成音樂的核心元素之一,被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成了良好的節奏感,即交給了學生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手,可采用以下方法練習。

      1)采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法,目的在于讓學生大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。

      用手劃拍時,口中念與不同時值相應的節奏唱名:如各種動物不同的行走和鳴叫方

      2)身體動作與節奏結合,培養學生內心節奏感。一味按譜劃拍易使活生生的音樂節奏學習陷入呆板。借鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法,引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合,有利于學生用整個身心體驗者音流動的“脈搏”。

      在練習時,先用節奏唱名讀出節奏,然后做動作與讀節奏同時進行。還可聽音樂,學生用身體動作將音樂節奏表現出來。

      3)引導學生利用生活中各種節奏原型,學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型,學生往往未加注意。引導學生將生活中各種節奏與音樂節奏建立聯系,用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想,學生對音樂元素的體驗和感受將深刻親切得多。

      4)按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞往往帶來一種韻律感,使歌詞的學唱就得容易,學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。

      例:《粗心的小畫家》

      丁丁說他是小畫家,彩色鉛筆一大把,

      先讓學生讀節奏,然后用念快板的形式

      5)在掌握基本節奏的基礎上加進音高。單純的節奏組合畢竟不是音樂。一旦基本節奏被學生熟悉,必須盡早引入音高。這是節奏教學的深化,又是感知音樂元素的相互結合,發展變化的起始。

      逐步發展音級,變化節奏。

      通過以上精心設計的多種練習,不僅可讓學生迅速熟悉理解并掌握音樂元素,而且通過掌握音樂元素的過程成為一種快樂,課堂氣氛定會十分活躍。2合唱訓練

      合唱是掌握音樂元素的重要途徑,它一直是少年兒童最喜愛的活動之一,在教學中最易普及、最經濟,同時也最美。在良好的合唱訓練中,樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。合唱又是一門知識性、藝術性和技巧性很強的學科,具有很高的審美價值。合唱訓練則按其藝術表現的需要,根據不同年齡的心理、生理特征,采用有效的啟發和科學的訓練相結合的方法才能培養學生掌握合唱發聲的諸多音樂元素。

      2.1掌握合唱訓練中的心理和生理特點

      童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處,而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構上講,少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多,只存在著體積上的小與大之別,以及發出的聲音在音質上的不同。無論成人還是孩童的發聲,其衡量標準也是基本相同的,即正確的歌唱呼吸,良好的基音狀態,諧和共鳴,清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出,它們尚存在著差異。成人學習歌唱的思維方式是以抽象邏輯思維為主,少年兒童抽象邏輯思維能力還不發達,只能以具體形象思維為主,逐步向抽象化思維過渡發展。在他們抽象邏輯思維形成的初期階段,在很大程度上仍然是以直接感性經驗為主,因而具有很大成份的具體形象性。根據少年兒童的這一特點,必須采取與成年人不同的啟發方式,在啟發學生歌唱發聲的內在感受和協調歌唱發聲機能時采用感覺替代和意象轉移的方法,啟發學生逐步建立合唱發聲的基本音樂元素,從而培養支配自己,調節自己發聲機能和器官的能力。在這點上,教師的教學語言一定要簡煉準確,不能太抽象,不能超越學生的生活體驗,不能急于求成。對于藝術與技術要客觀、科學,對學生要民主,通過諸多的音樂元素本身去感染學生,從而使他們在合唱中獲得美的感受,具有美的鑒賞,并且產生濃厚的興趣和堅定的學習決心。以良好的聲音狀態相互感染,提供其感性認識的環境,從而避免對成人的效仿。

      2.2進行必要的合唱技巧訓練

      歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術,運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以,對“如何用嗓音”不能不加考究。因此,先解決音質問題,后解決音量問題,這是一條正確的途徑。堅定、積極地用輕聲歌唱,就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的,就能建立正確的聲音概念。而且,這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。

      1)什么是輕聲歌唱?如何掌握和理解輕聲歌唱的尺度?

      應該說,并不存在一個固定和絕對的標準。但是,我們可以在現實生活中,找到輕聲歌唱的實例。

      例如:天真的幼童模仿媽媽抱著布娃娃哼唱催眠曲時的輕柔的歌聲;又如當孩子一個人無意識地邊走邊歌唱時,他的歌聲總是輕松愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話,應是mp或p,而不是mf,掌握輕聲歌唱應在mf以下的mp或p的聲音力度上。

      當少年兒童們學會了輕聲流暢自如的頭聲歌唱方法后,往往同時也學會了有控制的歌唱技能。至此,孩子們的合唱就能和諧和動聽了。

      2)沒有正確的呼吸,不會有完美的歌唱。

      脫離歌唱單獨進行呼吸訓練,有人贊成,有人反對。其實作為一種輔助手段,訓練得當,是有益無害的。每次排練時,先用三分鐘左右的時間進行呼吸練習,長期下去,變成一種習慣,將會逐步獲得顯著效果。但是由于呼吸練習不能立竿見影,往往被人忽視。

      a、用“聞花”時的感覺體會歌唱的吸氣;“??;好香的花呀”!要求吸氣時不聳肩,不出聲。

      b、用“吹肥皂泡”來訓練歌唱的呼氣?!胺试砼菹笥咳粯舆B續吹出,但當心--用力太猛會吹破?!币笸〞尘鶆虻陌褮夂舫?。

      c、用傷心時的抽泣體會急呼吸(偷氣)。此外,還有多種多樣形象的要求嚴格的發音練習。

      運用形象的比喻,從歌唱呼吸入手,是許多有經驗的合唱教師常用的方法。

      值得指出的是,進行嗓音訓練,應注意提醒學生將所有掌握的合唱音樂元素運用于歌唱實踐。

      2.3有樂感的歌唱

      樂感,就是對音樂有敏捷的感受和正確的理解,并把所感受所理解的內容充分表達出來的能力。有樂感地歌唱,就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用于歌唱中,用不同力度,音色、連斷,速度處理,富有感情的歌聲表現自己內心體驗。這樣的合唱訓練,應以情為先導,緊扣感受和表現展開。

      1)教師生動的引入,富有感情的范唱,并加上一些適度的表演動作,往往讓學生鮮明地感受到歌曲的藝術形象和蘊含的感情。

      2)根據歌曲內容,輔之以多種多樣的訓練手段,如繪制放映幻燈、展示掛圖,引進樂器演奏,設置場面背景等,充分挖掘和展現歌曲的藝術意境,使學生的內心體驗和理解不斷得以深化。

      少兒聲樂培訓計劃范文3

      【關鍵詞】高師 歌唱教學 音樂教學法 歌唱能力

      【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A

      【文章編號】0450-9889(2014)01C-0173-02

      歌唱是基礎教育音樂課程中占比最大的教學內容。當代學生音樂基本素質不足特別是歌唱表達能力欠缺,反映出我國基礎音樂教育中存在不少的問題。高等師范學校的基本任務是為基礎教育培養合格的師資,因此,高等師范學校應重視學生歌唱能力培養,為基礎教育培養合格的音樂教師。

      一、高等師范學校音樂歌唱教學存在的偏差

      (一)高等師范學校聲樂教學與中小學音樂教育需要不適應。高等師范學校音樂教育專業是培養中小學音樂教師的搖籃。高等師范學校聲樂教學質量的好壞直接影響到我國國民整體音樂素質的高低。多年來,高等師范學校音樂教育專業聲樂教學與音樂表演專業聲樂教學相類似,以民族歌曲、美聲歌曲等為主,兒童歌曲只是在即興伴奏(彈唱)教學中體現。培養的學生能很好地演唱藝術歌曲,而到了中小學卻連簡單的兒童歌曲都唱不好,對歌曲缺乏文化理解,部分學生不能流暢地彈唱兒童歌曲,從而嚴重影響了中小學歌唱教學的質量。與中小學歌唱教學需要相比,目前高等師范學校音樂教育專業聲樂教學還存在一定差距。

      (二)音樂教師片面理解音樂課程的價值與目標,導致音樂教育出現非藝術化傾向。2009年和2011年筆者在黃山和重慶舉辦的第五屆、第六屆全國中小學音樂課現場評選活動中,參加了幾十節優質音樂觀摩課,觀察到既有很多與國際接軌的先進教學理念、教學方法和教學手段,同時也看到一些值得我們探討和研究的問題:有些教師一味追求課堂教學的活躍,偏離音樂學科教學的基本原則,采用一些非音樂的教學手段如教師設計學習新歌的音樂課時,在導入新課、開展活動、游戲拓展等活動上下了很大工夫,而只在最后幾分鐘才讓學生演唱歌曲,這時學生注意力高度集中的最佳學習階段已經過去,學生只記住了音樂課中好玩的游戲,而沒有記住音樂;歌曲在課堂上跟著鋼琴伴奏能唱,離開鋼琴伴奏不會唱。因此,很多學生課后基本不唱音樂課中學習的歌曲,而偏愛唱流行歌,這導致學生不能達到課程標準對歌唱教學的要求。造成這種現象的原因是教師片面理解音樂課程的價值與目標,導致音樂教育的非藝術化傾向。

      (三)音樂教師歌唱基本功不足使學生對歌唱失去興趣。一些音樂教師沒有掌握好扎實的聲樂理論和技能,在音樂課堂教學中盡管想教學生演唱技巧,但因底氣不足,力不從心,其結果只能聽任學生不科學地發聲,這不但達不到應有的教學目標,反而使學生逐漸養成錯誤的用嗓習慣,破壞歌唱的美感。還有一些教師認為學生年齡小,教會唱歌就行了,沒必要進行聲樂技能訓練,因為聲樂技巧抽象難懂,教學難度大,講解和訓練費時費力,教師索性避繁就簡,只要學生會唱歌就行,不愿意對學生進行聲樂技能訓練。還有一些教師認為要等學生變聲后才能學聲樂,滿足于學生會唱歌而不管唱得好壞,從而放任學生長期喊唱和錯誤的模仿,導致學生的聲帶出毛病,造成聲帶損傷,甚至留下終身遺憾。著名的匈牙利音樂教育家柯達伊認為:“從每個孩子做起,進行歌唱教育,這是很重要的,但是要有方法,假如我們的教育方法還不如街邊貿易音樂來的有策劃、有技巧,那我們的音樂陣地就要輸給這些街邊音樂?!币虼?,歌唱教學的教學方法極其重要。而部分教師在設計音樂課時,往往采用的是發聲練習、復習舊歌、新課導入、范唱、新歌教學、拓展活動等程序。教學時,沒有考慮學生的年齡特點和認知能力,教法陳舊、單調,久而久之學生對歌唱失去興趣。

      二、高等師范學校音樂教學法課程中培養學生歌唱能力的策略

      根據新課程標準的要求,面對當前歌唱教學的目標定位、理念、教法等方面存在的問題,要從根本上解決問題,必須高度重視高師音樂教學法課程。高師音樂教學法課程是教會學生音樂專業各門課程綜合運用的課程,從音樂教學法課程入手,教會學生了解掌握基礎學校對歌唱教學理念和方法的要求,是學生畢業后能更快地適應基礎音樂教學的需求的良好途徑。

      (一)樹立兒童歌唱教學的理念。首先,建立正確的聲音概念,掌握正確的發聲方法和呼吸方法、準確的咬字和吐字等基本歌唱技能。其次,在掌握基本歌唱技能的同時要了解少兒歌唱的生理心理特點,把聲樂課程中的技術學會遷移運用,學會聲情并茂范唱少兒歌曲。再次,不斷加強自身綜合藝術素養,開闊視野,努力提高歌唱水平,盡快適應新時期教學改革的需要,為唱歌教學有效實施提供保障。

      (二)重塑學生“敢唱、會唱、愛唱”的基本理念和培養目標。高師音樂教學法課程首先要讓學生明白,歌唱教學是一種非專業性的教育,目的不是培養音樂家,它是面向全體學生的大眾教育。要提高學生的歌唱水平,首先應重新定位音樂課歌唱教學的基本理念并確立“敢唱、會唱、愛唱”的培養目標?!案页笔歉璩那疤?,教師要想方設法地多給學生創造和提供當眾演唱的鍛煉機會,不失時機地對學生的歌唱給予鼓勵和欣賞,營造一種同學之間彼此尊重、欣賞的班級氛圍。學生的歌唱得到教師和同學的肯定和欣賞,其歌唱的膽量也自然就大了?!皶眲t需要學生掌握和運用有關歌唱的基礎知識和基本技能準確而有感情的演唱?!皭鄢笔窃凇案页?、會唱”的基礎上用真摯的情感表現歌曲,尊重并保護學生的歌唱愛好天性,讓他們體驗歌唱的快樂,完整、盡情、盡興地歌唱。音樂教育師范生明白這些道理,才能在日后的音樂課中更好地培養學生的歌唱能力,為基礎教育作出更大貢獻。

      (三)改進教學方法。高師音樂教學法課程首先要讓學生了解、理解音樂教育新課標的新理念下的新教學方法。新課程改革的推行與發展,對音樂教師提出了更新更高的要求和挑戰。新課標對教學觀念的改變、師生角色的改變、教學方法的改變等提出了更明確的要求。其強調學生的主體地位,倡導學生自我體驗、自我模仿、深入探究、愉快合作等豐富多彩的綜合式學習方法;通過建立民主平等的師生關系,營造便于師生交流的學習氛圍。例如,根據歌曲內容,選擇符合學生年齡特點、符合音樂規律的方法學習歌唱。例如,以聽唱法、視唱法、情景導入法、分角色演唱法、接龍式和對唱式演唱法、熟悉歌曲旋律線的走向等方法學習歌曲,在教學實踐中,教師要善于根據復雜多樣的環境和學生實際情況,采用富有創造性的、靈活多樣的教學方法,鼓勵學生自主學習,通過師生互動、生生互動,調動學生積極性,保護、發展學生的自信心。同時,教師要善于把歌唱教學的環境從課堂延伸到課外,鼓勵學生在課余時間收集與教材單元主題相關的歌曲素材,最終體現在上課的過程中。這樣的自發過程將極大地促進學生對教材歌曲內容的興趣,使學生在歌唱中享受音樂美的愉悅,接受音樂美的熏陶,逐步提高學生的歌唱能力。

      (四)對學生進行必要的少兒歌唱方法技能訓練。少兒歌唱訓練方法與成人訓練有一定的差異,高師學生必須掌握一定的少兒歌唱訓練技巧。

      1.歌唱教學的呼吸訓練。兒童的呼吸因其生理原因,與成人相比延續性更短,換氣頻率更高,因此可以用以下訓練進行如:一口氣把生日蠟燭吹滅;把氣球吹在半空中,盡量不讓它掉落;游泳時吸口氣后盡量住呼吸做氣息保持等。這些生動有趣、寓教于樂的方法容易被小學生接受并喜歡。長此下去,學生在游戲中逐漸掌握歌唱的呼吸方法。更重要的是,要結合歌曲學習進行歌唱呼吸功能的訓練。如教學歌曲《小白船》時,教師要按歌曲樂句的要求,引導學生練習和掌握比較平緩的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。

      2.進行趣味發聲練習。高師音樂教學法教師應讓學生知道,必須因材施教,根據基礎教育學生的年齡特點以及歌詞內容、歌曲旋律等,精心選擇和創編出有趣味的、貼近學生生活的模擬練聲曲激發學生歌唱興趣。常用一些動物的叫聲或生活中的各種音響來進行發聲技巧訓練。如學習低年級歌曲《母雞叫咯咯》時,可根據歌曲內容及低年級學生特點,設計出模仿母雞、小羊、小雞等動物叫聲的練聲曲,并結合模仿小動物動作邊做小動物律動邊練聲,以激發學生歌唱興趣。另外,還可以用一些形象生動的比喻引導學生發聲,如用大咬一口蘋果的感覺練習打開喉嚨,讓氣息通暢,聲音統一,讓學生知道聲音是從頭腔高位置上發出,唱時感覺好像頭頂有一只小鳥在歌唱等。

      3.有感情地朗讀歌詞達到咬字吐字的技巧訓練。在學習歌曲時,教師一定要引導學生按歌曲的節奏準確地讀歌詞,并對歌詞進行簡單的講解,使學生理解體會歌曲所表達的意思。朗讀歌詞時,還要注意語調、語氣、色彩、韻味,使學生掌握“字正腔圓”的基本要領。并把這種咬字吐字的要領與歌唱的發聲有機結合起來,與歌詞的語氣、韻味、歌唱中的呼吸、共鳴等要素結合起來,準確、生動地表達歌曲思想感情,表現美妙的音樂,激發學生富有感情地歌唱。如演唱輕快的歌曲時,咬字吐字要靈活、輕快、敏捷;演唱優美的歌曲時,咬字吐字應圓潤、連貫;演唱雄壯進行曲時,咬字吐字應結實有力,從而達到“以情帶字,字里傳情”的效果。

      三、結語

      高師音樂教學法課程中,教師要精心設計演唱實踐活動中的技能訓練,主要體現融情感、趣味、技能于一體。防止和杜絕專業化、成人化的高難度技能及反復枯燥的機械性訓練,使歌唱技能的訓練始終貫穿于整個歌唱教學過程中。同時,還要注意系統性、連續性和可持續性,特別強調每節課訓練的時間不宜過長,做到有目的、有計劃地進行。另外,教師要按照新課標要求引導學生每學年背唱4~6首歌曲,從而積累大量的音樂作品,使學生歌唱水平產生量變到質變的飛躍。通過開展多種活動,如獨唱音樂會、合唱、小組表演、卡拉OK比賽等活動,采取同桌檢查、小組比賽等形式幫助要求學生記憶歌曲,真正實現學生“敢唱、會唱、愛唱”的培養目標,讓歌聲伴隨受教育者的身心快樂成長。

      【參考文獻】

      [1]郭聲健.讓歌唱伴隨每一個孩子快樂成長[J].藝術創作,2010(6)

      [2]李想.淺談歌唱中呼吸的運用[J].文藝生活,2010(15)

      【基金項目】2013年度廣西高等教育教學改革工程項目研究成果(2013JGA298)

      少兒聲樂培訓計劃范文4

      時間的腳步是無聲的,它在不經意間流逝,教學工作者們又將迎來新的教學目標,該好好計劃一下接下來的教學工作了!但是教學計劃要寫什么內容才能讓人眼前一亮呢?下面小編給大家整理的鋼琴教學計劃范文,但愿對你有借鑒作用!

      鋼琴教學計劃范文1第一課時教學計劃如下:

      一、課時:45分鐘

      二、課型:一對一

      三、教學目標:

      1.培養小朋友對鋼琴的初步興趣,先和啟蒙班的小朋友接觸下,了解他們的心理狀態,找找感覺,想想應該怎樣的語氣、措辭和他們說話,考慮下他們那么小的年齡,可以聽懂什么、學會什么。

      最重要的不是讓他現在就學會什么,而是不要讓他對鋼琴產生厭惡。

      2.讓小朋友認識鍵盤

      鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵

      鋼琴的鍵盤有88個鍵其中黑鍵36個白鍵52個。

      3.了解彈鋼琴的基本手型

      手心里像握個雞蛋,指關節要飽滿,不要折指。

      四、教學過程

      1.認識鍵盤特點,白鍵、黑鍵是怎樣組合分布的,哪個是中央C的Do

      2.找出鍵盤上所以的中央C的do

      3.坐姿(或站姿)

      4.手型示范

      第二課時教學計劃如下:

      先復習和鞏固上節課的內容,再開始新的課程

      以第一節上的中央C的do為主音,開始手指練習

      手指獨立的功夫,主要在掌關節上。

      最重要的要領是:

      五指原位練習是初學者最初的手指獨立訓練。

      要注意:

      (1)手腕平穩、平靜,指型穩定,注意力集中在掌關節的活動上。

      (2)手指抬起時,要覺得只用了掌關節的機能,手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。

      (3)抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。

      (4)抬起的高度,慢練時可稍高,但要在不勉強的前提下。

      (5)彈下(觸下琴鍵)的動作,也要感覺只用了掌關節,也要果斷。開始階段不要追求音量大,也不要有勉強感。

      (6)觸下琴鍵(發出聲音)的同時,掌關節也停止用力。這時,除了第一關節負責把手指保留在鍵上外,整只手進入近乎休息的狀態。

      鋼琴教學計劃范文2一、教學的目的任務

      鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識,對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。

      其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧,能正確的分析和處理一般的鋼琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格,提高藝術修養和音樂表達能力,以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。

      二.教學安排

      1.鋼琴教學必須旨在培養學生成為“德、智、體”全面發展的文藝事業的接班人。

      2.教師要努力鉆研,不斷提高水平,“教書、育人”要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。

      3.在教學中,重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。

      4.在彈奏技術訓練中,教師要遵循循序漸進的原則,根據學生的具體情況,依據“因材施教”的原則,對學生區別情況,精心施教,加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。

      5.教學中發揮教師的主導作用,采用啟發式教學。

      三、學習年限與課時安排

      本課程學習兩年,即四個學期,共72周,每周每生上課一學時,學生每周練習十至十二學時。(練琴時間安排:高一高二利用中午練琴;高三每天早晚各一小時練琴。)

      四、教學方式

      鋼琴課是一門技術很強的學科,由于個人各自具備的條件不一,和每個人在鋼琴彈奏技巧發展上有著差異,因此,本科程教學方式以個別授課為主,必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合,兩者不可偏廢,以達到預期的教學目的。教師可利用現代化教學手段,進行多元化教學。

      鋼琴教學計劃范文3一、指導思想

      為適應面向21世紀教育改革發展的需要,緊緊圍繞培養21世紀合格幼師人才的目標,立足當前,著眼未來,大力推進教學改革,堅持以就業為導向,德育為先,在做中教,做中學,大力推進行動導向任務引領的教學模式改革,激發學生的音樂興趣,提高“鋼琴配彈”的專業技能,提升專業素養,造就合格的幼兒教師。

      二、教材分析

      本教材《鍵盤和聲與即興伴奏》根據學前教育專業發展趨勢的有關精神,體現了科學性與實用性相結合的原則,突出以學生為主體,著力培養學生的自我學習能力,大膽滲透新方法,采用集體課及分級管理小組合作的教學模式,激發學生的學習興趣.培養創新意識和能力,推動教學改革。全書共分六個項目。結合《幼兒歌曲彈唱教程》教材,選用當今幼兒園流行的幼兒歌曲為配彈練習曲目,大力提高學生邊彈邊唱的職業能力。

      三、學情分析

      c278 279280的學生來自各個的地方,基本上都是零基礎,通過一年半的`琴法學習,掌握了一些鋼琴、電子琴的演奏技巧,接觸了不同風格的鋼琴作品.不足之處是:演奏水平有差距,少數同學的手指基本功比較差,需要不斷地加強基本功練習,還有識琴譜能力較弱,都要長期進行練習,才會得到全面提高.樂理和聲知識欠缺,需要從零開始學習歌曲配彈知識,邊彈邊唱的能力非常欠缺。

      四、教學目標

      1.充分發揮音樂的美育作用,提高學生的音樂素養,陶冶高尚情操,培養學生正確的審美觀。

      2.培養學生熱愛音樂、享受音樂的能力,提高學生的音樂水平。

      3.教育學生愛惜鋼琴等設施設備,培養學生安全衛生意識。

      4.提高學生鋼琴演奏水平,能運用鋼琴、電子琴等鍵盤為兒童歌曲配彈,大力提高邊彈邊唱的能力,提高兒童歌曲即興伴奏的水平,發展學生的專業能力。

      5.培養學生吃苦耐勞,勤奮好學的良好品質。

      6.培養學生善于溝通、與人協作的專業素養。

      7.教育學生熱愛祖國,熱愛祖國的音樂藝術,熱愛并獻身幼教事業。

      五、教學重點與難點

      教學重點:

      1.和弦基礎與初步伴奏的知識及應用

      2.常見歌曲伴奏音型的處理與彈奏

      3.鋼琴、電子琴的演奏技巧

      4.幼兒歌曲的即興彈唱

      教學難點:

      1.歌曲配彈的和聲知識掌握

      2.各種不同伴奏音型的雙手配合

      3.幼兒歌曲的邊彈邊唱

      六、具體措施及教學方法

      具體措施:

      1.運用多元化的教學手段,提高課堂教學質量。

      2.寓教于樂,激發學生的學習興趣。

      3.豐富課堂形式,運用實訓教室和多媒體教學

      4.運用生動形象的比喻,創設活躍的課堂氣氛

      5.分層教學,做到面向全體,因材施教。

      6.用歸納比較法,幫助學生發現規律,總結規律,掌握科學學習方法。

      教學方法:

      1.運用任務驅動法、演示法、歸納比較法、講解法、分析法等教學方法。

      2.運用現代化設備,打擊樂器為課堂增添色彩。

      3.面向全體學生,用循序漸進的方法,多培養學生的聽力,演奏能力。

      4.開展小組合作學習,提高學生彈、唱、演的能力,提高職業能力。

      七、考核方式

      考核方法:理論+實操

      平時成績30+期末成績70=考核成績

      改進回課檢測交作業的方式,探尋多種形式的綜合運用,如:個人展現,小組展現,開演奏會等等

      八、教學進度安排

      本學期總課時、周課時

      周次 教學內容 課時

      第一周 大調中正三和弦的連接與應用(一) 3

      第二周 大調中正三和弦的連接與應用(二) 3

      第三周 和弦外音 3

      第四周 大調中二級和弦的連接與應用 3

      第五周 大調中六級和弦的連接與應用 3

      第六周 小調和弦的連接與應用 3

      第七周 樂段、樂句、終止式 3

      第八周 幼兒園歌曲伴奏常用和弦與音型 3

      第九周 屬七和弦及終止四六和弦的應用 3

      第十周 進行曲風格歌曲伴奏 3

      第十一周 抒情性歌曲伴奏 3

      第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3

      第十三周 歌曲分析及民族調式和聲應用 3

      第十四周 彈、唱、演實訓 3

      第十五周 彈、唱、演實訓 3

      第十六周 彈、唱、演實訓 3

      第十七周 彈、唱、演實訓 3

      第十八周 期末檢測 3

      第十九周

      第二十周

      合計 54

      鋼琴教學計劃范文4一、教學目的與任務

      在于通過一對一的鋼琴課引導學生步入音樂之門,使學生學會理解音樂、表現音樂、喜歡音樂,將音樂的基本知識和對音樂形象的理解力、表現力以及鋼琴彈奏技巧三方面的教學密切地結合起來,使學生獲得有關鋼琴演奏的基本知識,掌握鋼琴基本彈奏方法與技能,并使其音樂素質得到全面的提高。

      二、教學原則與方法

      (一)教學原則

      1、教學曲目的編排是以近年來國內比較常用的主流教材為基礎,充分吸收古今中外優秀鋼琴教材之長,針對鋼琴普及教學中啟蒙階段的'教學,以興趣為主導思想,密切聯系我國鋼琴的教學實踐,選用不同類型的教材合理搭配。

      2、教學中貫徹循序漸進的原則,合理安排教學進度,根據學生的不同情況因材施教,靈活安排教學內容。

      (二)教學方法

      1、教學以一對一的授課形式為主,針對學生的不同條件因材施教。

      2、根據學生及家長的不同需求輔以不同形式的主講課、陪練課,使學生用最少的時間達到最佳學習效果。

      3、在整個教學過程中,根據學生的進展情況及時調整教學方案和教學進度,既不脫離曲目的整體要求,又不生搬硬套規定的曲目,使教學更加靈活、生動。

      4、實際教學中應根據學生的不同情況合理安排課程,切勿貪多貪快,初級階段教學在培養學生對學習音樂的興趣的同時應以基本功為重。

      三、教學內容

      A、初學者最初手指的獨立練習

      (1)手腕平穩、平靜,指型穩定,注意力集中在掌關節的活動上。

      (2)手指抬起時,要覺得只用了掌關節的機能,手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。

      (3)抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。

      (4)抬起的高度,慢練時可稍高,但要在不勉強的前提下。

      (5)彈下(觸下琴鍵)的動作,也要感覺只用了掌關節,也要果斷。開始階段不要追求音量大,也不要有勉強感。

      (6)觸下琴鍵(發出聲音)的同時,掌關節也停止用力。這時,除了第一關節負責把手指保留在鍵上外,整只手進入近乎休息的狀態。

      (7)如果是五個音連續彈奏,開始階段速度要慢,每彈下一個音都在那個音上休息片刻。速度、音量(力度),只能隨練習的積累而逐漸增加。要在感到一切都很自然、不費力的情形下一步步過渡到響亮而快速。

      B、022班陳璐瑩,017班吳碧璇學習《約翰湯普森簡易鋼琴教程1冊》,010班劉佳妮,012班彭蔚琪學習《約翰湯普森簡易鋼琴教程2冊》。

      少兒聲樂培訓計劃范文5

      關鍵詞:聲樂藝術 課外拓展 家教

      高師音樂專業擔負著為基礎音樂教育培養合格人才的重任。高師音樂專業人才培養目標以對學生的音樂理論掌握和技能表現培養為主,也就是說,高師音樂教育專業所培養的不是單一的音樂表演人才,而是掌握了相關的專業理論知識和技能技巧且具有較強的開展課堂音樂教學和課外藝術實踐活動能力的人才,能夠更好地勝任中小學音樂教育工作,這是高師音樂教育區別于專業音樂院校教育的根本所在。聲樂藝術實踐課外拓展平臺的構建是高師實踐教學的重要內容之一。本文就學生適度從事一些聲樂(唱歌)家教工作的教學實踐的相關內容進行分析與闡述。

      一、大學生從事家教的目的與意義

      當今大學生的就業,用人單位最看重的是學生的個人能力。而社會實踐是培養個人能力最有效的形式之一。我們可以利用業余時間多接觸一下社會,多做一些如家教等性質的兼職工作。這樣既可以鞏固自己所學的專業知識,讓自己提前接觸社會,給自己一個歷煉的機會,還可以從中學習到許多課堂上學不到的知識,使自己能夠更快地適應社會,積累一定的社會經驗。

      大學生做家教要明確目標,樹立正確的工作態度。我們的目的主要是學以致用,加強社會實踐,為以后參加工作打下堅實的基礎,積累一定的教學實踐經驗,不能僅局限于勤工儉學賺點錢。同時也要有一種光榮的責任感,家長請來是給小孩傳授知識和歌唱技能的,所以一定要認真對待每一節課、每一位學生,工作要認真負責、積極備課,做好每一次課的課前準備工作。

      二、實施家教前的準備工作

      從事歌唱家教教學,首先應該對自己將要進行唱歌教學的對象熟悉,了解小孩的基本情況,如在進行實質性的教學活動前,了解該生對音樂學習的興趣與目的,小孩對學習唱歌的看法,考查小孩基本的音樂素質(如節奏感、音高感等),又向其家長了解一些在校學習或與音樂相關的基本情況。

      制定對應的切合實際、符合學生心理、生理特征的教學目標、教學內容,準備部分難易程度能體現循序漸進的作品(曲目庫),并且還要在實施教學過程中因材施教,逐步修訂、完善教學內容與教學方法等等,然后再實施教學。

      下面以對少年兒童進行聲樂(唱歌)家教為例,簡要介紹兒童的生理心理特點、教學目的與教學內容:

      (一)兒童的心理生理情況

      兒童隨著身體生長發育的進展,各部位逐漸長大;各系統器官的功能隨著年齡增長逐漸發育成熟;不同年齡兒童的生理生化正常值各自不同,如心率、血壓、呼吸頻率等;兒童的聽覺器官要到12歲左右時才能基本發育完善;兒童的呼吸道比成人短而狹,組織柔嫩,呼吸道粘膜易受損傷,呼吸道壁的血管和淋巴管較多;兒童的嗓音在變聲期之前均為童聲,14歲左右為變聲期,要特別注意嗓音的保護等等。

      兒童時期是心理與行為形成的重要時期,可塑性很強。及時發現兒童的音樂天賦與氣質特點,根據兒童不同年齡的心理生理特點,制定合適的學習方案與計劃,并給予耐心的引導和正確的訓練,培養兒童良好的歌唱和行為習慣。

      唱歌是孩子的天性,是孩子們表現自己的一種方式,在學習唱歌中不僅可以學習到音樂基礎知識和唱歌的技巧,還可以對孩子進行德智體美勞的全面教育。

      (二)教學目的

      通過學習歌唱的狀態、共鳴與呼吸、咬字吐字及歌曲處理、聲音訓練以及舞臺表現方法等歌唱基礎知識來增強孩子對“音樂”的理解和感覺,從而更好的歌唱與表演。

      (三)學習內容:

      1.學習調動全身的力量,放開聲音,自然歌唱;

      2.學會歌唱的呼吸與喚氣,解決歌唱中氣息的運用和控制問題;

      3.解決歌唱的音準與節奏問題;

      4.學習基礎的發聲狀態,正確認識音量和音色的關系;

      5.學習歌曲的簡要處理和表現手段;

      6.準確把握歌詞的咬字吐字,掌握練習方法;

      7.建立較為穩固的的歌曲狀態,并通過表演來調整聲音的音色;

      8. 嗓音保護的基本知識與方法,尤其是變聲期兒童嗓音的保養;

      9.講解簡單的人體發聲原理、共鳴等聲樂理論與樂理知識;

      10.演唱曲目:在演唱曲目方面應該選擇一些既具有濃郁的童話色彩、詼諧幽默、有利于兒童身心健康成長,又有利于兒童正確的人生觀世界觀的形成的優秀歌曲。如:

      《兩只老虎》、《詠鵝》、《讀唐詩》、《粉刷匠》、《憫農》、《數鴨子》、《小燕子》、《美麗的藏紅花》、《快樂的少先隊》、《世上只有媽媽好》、《宇宙的種子》、《上學歌》、《侗鄉小歌臺》、《三字經》、《紅旗,我們愛你》、《小星星》、《可可西里》、《烏鴉與狐貍》、《白龍馬》、《藍精靈之歌》、《歌聲與微笑》、《陽光少年》、《幸福拍手歌》、《小兔子乖乖》、《光榮與少年》、《大海啊故鄉》、《光榮的紅領巾》、《長江之歌》等等。

      三、教學基本方法

      聲樂(唱歌)教學是一門在整個教學活動中都以技能訓練為主的課程。在技能訓練過程中,一般可采用以下一些主要的教學方法。

      1.講解法

      這里所說的講解法,不同于理論課程的講解,它主要是向學生講解技能訓練的要求、目的以及實施、練習方法與技術要點,如呼吸、共鳴、發聲原理與生理結構,這些講解的內容很多都是抽象的,要求學生能領悟、感知。

      運用講解法指導技能訓練,要求老師應具有一定的實踐經驗,以便于在講解過程中把自己體會到的動作、感覺、方法、經驗傳授給學生,使學生能較快地獲取技能、技巧要點,并在此基礎上得到正確的訓練。

      2.示范法

      為了加深學生感性認識,唱歌課很重要的一個環節就是老師的示范。不管是呼吸、共鳴、咬字吐字,還是歌唱的位置、快慢強弱的處理等都要教師在課堂上給學生們做標準的、規范的姿勢和動作、演唱示范。邊示范邊講解,對難點、要點的練習過程盡量重復示范動作,讓學生們反復體會感知,仔細觀察,使他們在頭腦中形成直觀的表象,以便在自己的訓練過程中力求準確、規范。

      練習法是培養學生演唱技能最基本的學習方法,也是唱歌教學中的重要環節,學生不認真練習,那么即便對老師課堂上講解的歌唱技能要求、要領口頭說得頭頭是道,也不會真正掌握歌唱技能技巧。因此,學生除了課堂上在老師的指導下進行模仿練習外,課后更要花大量的時間去揣摩練習的要領。學生的技能訓練要循序漸進,培養分析問題和解決問題的能力。同時,還要堅持反復練習以便鞏固技能,通過量的不斷積累達到熟練掌握技能技巧的目的。 值得注意的是,練習時不能為了練習而練習,或者說純機械的練習,一定要邊練習邊思考,找感覺。

      4.討論比較法

      師生之間要隨時進行交流、討論。對老師的示范和學生的演唱進行對比,客觀交流哪種唱法或發聲好、哪種不好,不好在什么地方,這樣的討論與分析才有助于學生對聲音的準確把握。教師要認真觀察學生的實際操作情況,應做到眼勤、嘴勤、腿勤,發現學生存在的問題要重點指導,尤其要做到因材施教。

      老師也可以在交流討論過程中,用啟發方式因勢利導調動學生思考的積極性,對學生提出的觀點、見解要有明確的解釋,并根據與學生的現場討論,使學生從中得到啟發和鍛煉。

      四、從事家教活動要注意的事項

      (一)大學生自身

      1.做家教時應注意禮儀等問題,比如到學生家里時,向其家人問好,不在上課以外的房間到處走動等。

      2.輔導孩子時,切記不要向小孩打聽其父母的情況,尤其是涉及隱私方面的。

      3.上課一般應在吃飯前完成,通常不要在孩子家吃飯。

      4.不要輕易接受學生家長的禮物,尤其是較為貴重的物品;女學生不要隨學生爸爸單獨外出(如用車送回學?;虺鲇蔚龋?。

      5.隨時注意自己的身份,舉止要大方,坐立行姿勢要端正。

      6.注意儀表整潔,在孩子面前要有一個良好的師長形象,女生盡量不化濃妝。

      7.要學會維護自己的合法權益與尊嚴。

      8.注意安全第一,絕不能因求職心切或被假象蒙蔽而忽略安全防范意識,時刻要有自我保護和安全防范意識,去上課前或下課后最好給同學發個短信,讓同學知道自己的行蹤,開始幾次也可以請同學作伴一起去,尤其是女學生。

      9.盡可能不要給異性的成年人做家教老師。

      10.不要隨意用雇主家的電話等其他物品,上課期間盡量不要打手機、發短信,更不能做與課堂無關的事。

      11.作為一項社會實踐活動,最好是每次上完課后,自己能簡要地記錄下上課的得失與所思所想,以便使自己不斷地進步。

      (二)與所教學生及其家長的關系

      1.適時與家長交流你的教學心得、孩子的學習狀況以及你的教學思路,當你要向家長交流孩子的學習情況時,最好是其父母均在場或與同性家長交流。

      2.在學生家長面前要謙虛,要實事求是,切忌過分抬高自己,夸夸其談、自吹自擂。

      3.初次上課后,最好根據你對小孩的接觸,與家長一起制定一份簡要的教學計劃。

      (三)教學方面

      1.積極做好課前的各項準備工作,根據孩子的學習情況,適時修訂教學計劃,調整教學方法。

      2.對學生的上課,既要嚴格要求,又要耐心細致,要注意施教的方式方法,尤其是聲樂(唱歌)教學一定要特別注意因材施教。

      3.注意培養學生學習音樂的興趣,挖掘孩子音樂發展的潛能,學會鼓勵孩子,樹立并強化他的學習自信心。

      4.要固定上課時間,約定時間要準時,時間有變或不能上課要提前與家長聯系;上課最好安排在周六、周日的白天,學生家住得太偏僻盡量不去。

      5.每次上課后要留有一定的課后作業,如發聲練習與要求、歌曲的背誦等,課前簡要檢查學生作業的完成情況。

      6.適時鼓勵并幫助學生參加學?;蚱渌巿F體組織的有益的文藝演出活動,鍛煉學生的舞臺實踐能力。

      7.在教授學生專業知識的同時,注意通過一些積極上進的歌曲作品,教會學生如何“做人”,培養學生積極向上的進取精神。

      最后要強調的是,我們在積極進行聲樂藝術課外實踐鍛煉的同時,切不可忽視了大學生的主要任務——學習,不可顧此失彼,我們一定要學好學校給我們開設的各門課程,無論是專業理論課、技能課還是公共基礎課,都要認真學習,狠練聲樂、鋼琴等音樂技能的基本功,以學習為主,課外實踐為輔,不要本末倒置,那樣的話就得不償失了。

      基金項目:

      [1]湖南省普通高校2011年教學改革研究項目(湘財教指[2011]93號)《地方高師院校音樂學專業聲樂教學課外拓展平臺的構建研究》;

      [2]衡陽師范學院2012年教學改革研究項目(JYKT201226)。

      作者簡介:

      少兒聲樂培訓計劃范文6

      近幾年,少兒合唱作為一種高雅的音樂藝術形式,在我國乃至世界各國蓬勃發展起來。一個好的少兒合唱團,演唱出一首好的合唱作品,能給人以美的享受、深深的感染。在長達十幾年的二課堂教學活動中,我組織、輔導合唱團的隊員們經過無數次辛苦系統的訓練,“天使之聲”少兒合唱團終于取得了很好的成績。很多人問我是怎樣做到的。在此,我把自己組織訓練少兒團的心得體會闡述如下。

      一、加強合唱欣賞,培養合唱興趣

      興趣是最好的老師,也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣,他們才能自覺、認真地唱好每一個音符,充分領會歌曲所要表達的內容,從而注意各聲部的和諧,努力體現合唱作品的藝術魅力。

      二、加強科學發聲訓練,激發合唱興趣

      合唱是以高位置的發聲方法為基礎的。用和諧、統一的聲音更好地表現音樂作品,群體狀態合唱隊員在音樂素質方面存在很大的差異,怎樣進行得法的指導呢?

      1合唱訓練必須始終把氣息訓練作為合唱的根本,并把它放在首要位置上,在訓練時,針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法,我采用了他們能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如“象聞花”一樣做深呼吸練習;以及抽泣似的快吸快呼??梢哉f,歌唱的最高技藝就是氣息的控制和運用。建立正確的歌唱氣息概念,掌握正確的歌唱氣息控制的方法,是合唱訓練中獲得聲音統一的重要手段,也是合唱訓練中基礎的基礎。

      2合唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。練高位置的訓練是最重要的。因此,在合唱訓練之前必須要做好放松練習。如打呵欠,讓喉嚨打開,頸部放松,氣息流暢自如。不管是用旋律音程練習,還是用帶聲部的和弦練習,都不能在音量上過早要求。直到學生們在歌唱時做到完全打開喉嚨,徹底放松下巴,呼吸自如,氣息勻暢,這時,再去考慮聲音的力度問題。為避免學生的喊唱,應該提醒他們用輕聲去歌唱??傊?,合唱隊的訓練在用聲時只有做到“響而不噪、輕而不虛、高而不擠、低而不壓”,合唱才能諧調、平衡、統一。

      三、加強音準和節奏訓練,打好合唱基礎

      音準是音樂表現的基礎,這在合唱中顯得極為重要。我會在合唱訓練前應作些音準訓練。音準訓練主要是訓練隊員的橫向和縱向的音高。如練唱音階、練唱音程(包括旋律音程和和聲音程)、構唱和弦、訓練內部聽覺等。通過多種形式的音高訓練,讓隊員對音的高低、音的和諧有個認識,為合唱訓練打下良好的基礎。對于合唱這門集體性的聲音藝術來說,統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎。訓練時,我首先要求學生唱準上下行的自然音階,其次進行聽辨和模唱練習,先聽辨單音,然后到和聲音程,最后到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱,從簡到繁,在此基礎上,進行兩聲部合唱的訓練,讓學生在和聲效果中,得到音準概念,從而掌握音準。另外,在學唱歌曲時還要注意加強節奏感的培養。只有這樣,在音準和節奏上,才能做到高低兩聲部的和諧統一。

      四、加強咬字和吐字訓練,增強合唱效果

      咬字、吐字表達歌曲思想內容的手段之一,它直接影響合唱的和諧統一正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧,不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾,重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來,以達到生動形象地表達歌曲的思想感情,使歌聲富有感染力。一般來說,熱情、歡快的歌曲,咬字吐字應輕快而敏捷;抒情的歌曲,咬字吐字應柔和而圓滑,字頭所占的音符時值稍長;有力激昂的進行曲,應強調聲母噴口有力,韻母保持。咬字吐字只要與氣息的運用結合起來,才能做到“字正腔圓”。正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧,不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾,重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來,以達到生動形象地表達歌曲的思想感情,使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中,要特別加強咬字、吐字方面的訓練,從而使合唱獲得最佳的演唱效果。

      五、加強情商的培養增強合唱的魅力

      作為一名中學音樂教師,我深知技巧的訓練是基礎,引導學生用情演唱是關鍵。在合唱訓練中,我一再強調學生在處理作品時要對歌詞做深入細致的分析。用自己的聲音和作品所要表達的思想感情情景交融。要想感動別人,首先要感動自己。

      六、發聲練習的要求和方法

      發聲練習是獲得最佳聲音的基礎,因此,必須要有計劃、有目的的唱出一些必要的練習曲。我在給合唱團做發聲練習一般都要排在每節課的開頭時間,不宜過長,而且要注意科學性,系統性,要少而精。唱得正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度,一般應當由淺入深,每支練聲曲都有自己的要求,必須按要求去做。例如,訓練真假聲的混合。中學生的真假聲的比例就象米和水的關系,水放多了,飯會爛,水放少了,飯會很干,只有當飯和水的比例正正好好的時候,才能燒出香噴噴的米飯。而且整個合唱隊的假聲比例要統一,七分假聲和三分真聲的比例,同五五對開的比例混在一起,位置就會不統一了。

      七、注意中學生年齡特征和生理特點

      少兒聲樂培訓計劃范文7

      8月27日,由大連市慈善總會和大連市朗誦藝術學會聯合建立的“義工?有聲書庫項目”在大連市少年兒童圖書館揭幕。該項目主要是為有閱讀障礙的孩子制作免費有聲讀物,讓社會愛心人士通過專業網站上傳音頻資料,供孩子們免費下載;或由朗誦藝術學會專業人士為參與者提供免費培訓后,義工整理錄音制作光盤,發放給受助兒童。

      據統計,全國現有殘障兒童950萬人,其中80%的殘障兒童因為缺少交流而產生心理疾患。而大連市僅視力障礙人士已達3.1萬人。與龐大的殘障兒童群相比,目前,市場上的有聲讀物品種稀少并且價格較高。組織義工制作免費的有聲書庫,不僅為殘障兒童的知識獲取、心理完善提供了幫助,而且解決了福利機構組織其他活動的安全隱患,并為推動新的義工參與服務形式提出嘗試意見。

      建立“義工?有聲書庫項目”的設想,來源于“視聽關愛項目”義工們的實踐心得?!耙暵犼P愛項目”于2004年在大連市慈善總會義工分會成立,該項目通過專項基金購買訓練器材,組織義工幫助盲聾兒童進行功能康復訓練和感知引導。在幫助孩子們的過程中,很多義工都有這樣一個愿望:當不能陪伴在孩子們身邊時,能否把自己的聲音留下,讓聲音一直伴隨著他們去感知生活,以不致孤獨。于是,經過長期的實踐探索和多方面的努力,“義工?有聲書庫項目”應運而生了。

      義工根據孩子們的需要,把他們感興趣的讀物挑選出來,由大連市朗誦藝術學會成員每月固定在錄音棚內錄音。第一批有聲讀物從現在起開始制作,計劃于1個月后上傳到有聲書庫網站。大連市少年兒童圖書館將開辟有聲書庫專區,供殘障孩子們免費查詢閱讀。有聲讀物還將被制作成配套光盤,發放到大連市的盲聾特教學校、培智學校、福利院和兒童救助管理中心。今后,課本中的文章、童話故事和文學名著,在義工的參與下由文字變成聲音,只要打開相關網頁或者播放光盤,殘障孩子們便可以聽到悅耳的朗誦聲。從大量音頻文字中,孩子們將學到更豐富的知識,見識多彩的世界,提高與人交流的能力。

      據了解,為了豐富有聲資料,目前這個項目已與市內各區42個義工站、6所大學義工站合作,大連市朗誦藝術學會的專業朗誦講師將對這些義工定期提供免費培訓,其他社會團體或者個人也可以參與到這項活動中來,通過培訓,上傳有聲材料。據“視聽關愛項目”負責人滕云介紹,“隨著有聲書庫網站的不斷完善,孩子們今后還將可以隨時在網站上收聽新聞、音樂等內容,免費上傳和下載的功能,將為殘障孩子們提供更多接觸社會的機會?!?/p>

      少兒聲樂培訓計劃范文8

      學生學會理解音樂、表現音樂、喜歡音樂,將音樂的基本知識和對音樂形象的理解力、表現力以及鋼琴彈奏技巧三方面的教學密切地結合起來,使學生獲得有關鋼琴演奏的基本知識,掌握鋼琴基本彈奏方法與技能。以下是小編為大家整理的小學生鋼琴培訓計劃資料,提供參考,歡迎你的閱讀。

      小學生鋼琴培訓計劃一

      一、教學目的與任務

      在于通過一對一的鋼琴課引導學生步入音樂之門,使學生學會理解音樂、表現音樂、喜歡音樂,將音樂的基本知識和對音樂形象的理解力、表現力以及鋼琴彈奏技巧三方面的教學密切地結合起來,使學生獲得有關鋼琴演奏的基本知識,掌握鋼琴基本彈奏方法與技能,并使其音樂素質得到全面的提高。

      二、教學原則與方法

      (一)教學原則

      1、教學曲目的編排是以近年來國內比較常用的主流教材為基礎,充分吸收古今中外優秀鋼琴教材之長,針對鋼琴普及教學中啟蒙階段的'教學,以興趣為主導思想,密切聯系我國鋼琴的教學實踐,選用不同類型的教材合理搭配。

      2、教學中貫徹循序漸進的原則,合理安排教學進度,根據學生的不同情況因材施教,靈活安排教學內容。

      (二)教學方法

      1、教學以一對一的授課形式為主,針對學生的不同條件因材施教。

      2、根據學生及家長的不同需求輔以不同形式的主講課、陪練課,使學生用最少的時間達到最佳學習效果。

      3、在整個教學過程中,根據學生的進展情況及時調整教學方案和教學進度,既不脫離曲目的整體要求,又不生搬硬套規定的曲目,使教學更加靈活、生動。

      4、實際教學中應根據學生的不同情況合理安排課程,切勿貪多貪快,初級階段教學在培養學生對學習音樂的興趣的同時應以基本功為重。

      三、教學內容

      A、初學者最初手指的獨立練習

      (1)手腕平穩、平靜,指型穩定,注意力集中在掌關節的活動上。

      (2)手指抬起時,要覺得只用了掌關節的機能,手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。

      (3)抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。

      (4)抬起的高度,慢練時可稍高,但要在不勉強的前提下。

      (5)彈下(觸下琴鍵)的動作,也要感覺只用了掌關節,也要果斷。開始階段不要追求音量大,也不要有勉強感。

      (6)觸下琴鍵(發出聲音)的同時,掌關節也停止用力。這時,除了第一關節負責把手指保留在鍵上外,整只手進入近乎休息的狀態。

      (7)如果是五個音連續彈奏,開始階段速度要慢,每彈下一個音都在那個音上休息片刻。速度、音量(力度),只能隨練習的積累而逐漸增加。要在感到一切都很自然、不費力的情形下一步步過渡到響亮而快速。

      B、0xx班陳xx,0xx班吳xx學習《約翰湯普森簡易鋼琴教程1冊》,010班劉xx,012班彭x琪學習《約翰湯普森簡易鋼琴教程2冊》。

      C、在學生學習的過程中根據學生個人學習的情況學習《兒童鋼琴手指練習》《哈農》等集中訓練手指的練習。

      小學生鋼琴培訓計劃二

      一、教學的目的任務

      鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識,對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。

      其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧,能正確的分析和處理一般的鋼琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格,提高藝術修養和音樂表達能力,以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。

      二.教學安排

      1.鋼琴教學必須旨在培養學生成為“德、智、體”全面發展的文藝事業的接班人。

      2.教師要努力鉆研,不斷提高水平,“教書、育人”要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。

      3.在教學中,重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。

      4.在彈奏技術訓練中,教師要遵循循序漸進的原則,根據學生的具體情況,依據“因材施教”的原則,對學生區別情況,精心施教,加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。

      5.教學中發揮教師的主導作用,采用啟發式教學。

      三、學習年限與課時安排

      本課程學習兩年,即四個學期,共72周,每周每生上課一學時,學生每周練習十至十二學時。(練琴時間安排:高一高二利用中午練琴;高三每天早晚各一小時練琴。)

      四、教學方式

      鋼琴課是一門技術很強的學科,由于個人各自具備的條件不一,和每個人在鋼琴彈奏技巧發展上有著差異,因此,本科程教學方式以個別授課為主,必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合,兩者不可偏廢,以達到預期的教學目的。教師可利用現代化教學手段,進行多元化教學。

      小學生鋼琴培訓計劃三

      一、指導思想

      為適應面向21世紀教育改革發展的需要,緊緊圍繞培養21世紀合格幼師人才的目標,立足當前,著眼未來,大力推進教學改革,堅持以就業為導向,德育為先,在做中教,做中學,大力推進行動導向任務引領的教學模式改革,激發學生的音樂興趣,提高“鋼琴配彈”的專業技能,提升專業素養,造就合格的幼兒教師。

      二、教材分析

      本教材《鍵盤和聲與即興伴奏》根據學前教育專業發展趨勢的有關精神,體現了科學性與實用性相結合的原則,突出以學生為主體,著力培養學生的自我學習能力,大膽滲透新方法,采用集體課及分級管理小組合作的教學模式,激發學生的學習興趣.培養創新意識和能力,推動教學改革。全書共分六個項目。結合《幼兒歌曲彈唱教程》教材,選用當今幼兒園流行的幼兒歌曲為配彈練習曲目,大力提高學生邊彈邊唱的職業能力。

      三、學情分析

      c278 279 280的學生來自各個的地方,基本上都是零基礎,通過一年半的`琴法學習,掌握了一些鋼琴、電子琴的演奏技巧,接觸了不同風格的鋼琴作品.不足之處是:演奏水平有差距,少數同學的手指基本功比較差,需要不斷地加強基本功練習,還有識琴譜能力較弱,都要長期進行練習,才會得到全面提高.樂理和聲知識欠缺,需要從零開始學習歌曲配彈知識,邊彈邊唱的能力非常欠缺。

      四、教學目標

      1.充分發揮音樂的美育作用,提高學生的音樂素養,陶冶高尚情操,培養學生正確的審美觀。

      2.培養學生熱愛音樂、享受音樂的能力,提高學生的音樂水平。

      3.教育學生愛惜鋼琴等設施設備,培養學生安全衛生意識。

      4.提高學生鋼琴演奏水平,能運用鋼琴、電子琴等鍵盤為兒童歌曲配彈,大力提高邊彈邊唱的能力,提高兒童歌曲即興伴奏的水平,發展學生的專業能力。

      5.培養學生吃苦耐勞,勤奮好學的良好品質。

      6.培養學生善于溝通、與人協作的專業素養。

      7.教育學生熱愛祖國,熱愛祖國的音樂藝術,熱愛并獻身幼教事業。

      五、教學重點與難點

      教學重點:

      1.和弦基礎與初步伴奏的知識及應用

      2.常見歌曲伴奏音型的處理與彈奏

      3.鋼琴、電子琴的演奏技巧

      4.幼兒歌曲的即興彈唱

      教學難點:

      1.歌曲配彈的和聲知識掌握

      2.各種不同伴奏音型的雙手配合

      3.幼兒歌曲的邊彈邊唱

      六、具體措施及教學方法

      具體措施:

      1.運用多元化的教學手段,提高課堂教學質量。

      2.寓教于樂,激發學生的學習興趣。

      3.豐富課堂形式,運用實訓教室和多媒體教學

      4.運用生動形象的比喻,創設活躍的課堂氣氛

      5.分層教學,做到面向全體,因材施教。

      6.用歸納比較法,幫助學生發現規律,總結規律,掌握科學學習方法。

      教學方法:

      1.運用任務驅動法、演示法、歸納比較法、講解法、分析法等教學方法。

      2.運用現代化設備,打擊樂器為課堂增添色彩。

      3.面向全體學生,用循序漸進的方法,多培養學生的聽力,演奏能力。

      4.開展小組合作學習,提高學生彈、唱、演的能力,提高職業能力。

      七、考核方式

      考核方法:理論+實操

      平時成績30+期末成績70=考核成績

      改進回課檢測交作業的方式,探尋多種形式的綜合運用,如:個人展現,小組展現,開演奏會等等

      八、教學進度安排

      本學期總課時 、周課時

      周次 教學內容 課時

      第一周 大調中正三和弦的連接與應用(一) 3

      第二周 大調中正三和弦的連接與應用(二) 3

      第三周 和弦外音 3

      第四周 大調中二級和弦的連接與應用 3

      第五周 大調中六級和弦的連接與應用 3

      第六周 小調和弦的連接與應用 3

      第七周 樂段、樂句、終止式 3

      第八周 幼兒園歌曲伴奏常用和弦與音型 3

      第九周 屬七和弦及終止四六和弦的應用 3

      第十周 進行曲風格歌曲伴奏 3

      第十一周 抒情性歌曲伴奏 3

      第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3

      第十三周 歌曲分析及民族調式和聲應用 3

      第十四周 彈、唱、演實訓 3

      第十五周 彈、唱、演實訓 3

      第十六周 彈、唱、演實訓 3

      第十七周 彈、唱、演實訓 3

      第十八周 期末檢測 3

      第十九周

      第二十周

      少兒聲樂培訓計劃范文9

      關鍵詞:聲樂教學 兒童 問題 對策

      聲樂教學的特點是經驗性和師承性,幾乎對所有人而言,聲音訓練的原則都是相同的。但和成年人相比,兒童的心理因素和生理條件,差異都很大,而且兒童的聲音有著非常強的可塑性。所以,不能在教學的過程中,完全照搬成年人的訓練方法。而如何才能更好的培養兒童的歌唱能力,解決在兒童聲樂教學中遇到的問題呢?本文從以下幾個方面,粗淺的談了下自己的看法。

      一、兒童聲樂教學中遇到的問題

      (一)沒有針對兒童的特點開展教學

      教師為了能盡快的將兒童引入到學習聲樂的軌道中來,在這個階段,往往灌輸一些抽象的專業術語,如共鳴、打開、氣息、位置等,兒童會感到不知所措、非常的茫然,這種沒有針對兒童自身特點的教學,是應該摒棄的。

      (二)對兒童聲樂訓練要求標準過高

      聲樂演唱有很多基礎性的要求,一些教師認為教會兒童越多的知識,才能促進兒童的進步,但結果往往是欲速而不達。一會要求情感和共鳴,一會又要求吐字和呼吸,這樣往往會產生適得其反的效果,兒童常常是顧此失彼,結果學習效果并不理想。

      (三)對氣息過早的強調

      歌唱的動力和源泉,就是氣息。在聲樂教學的過程中,每一個教師都會反復強調氣息的重要性。但如果對氣息過早的要求,就會過多的集中兒童學習的注意力,這樣就呼和吸一個非常自然的問題,形成了負擔,這樣反而對演唱帶來了一定的影響。

      二、兒童聲樂教學問題的解決辦法

      (一)熟悉和掌握兒童的心理特征和生理特征

      兒童通過獲得技能,學會發聲的方法,直接影響著大腦發育,以及神經系統和身體的生長。正確的發聲方法會對兒童心理、生理的發展,起到一定的促進作用。無論是對兒童形成個性和發育智力,意義都非常重大。兒童階段,對于外界事物的認識,不管是神經系統,還是感知覺系統以及身體,都尚未定型,還處于發展時期,而隨著兒童逐漸成熟的心理因素和身體發育,可循序漸進的培養其技能及各個方面的知識。

      在12、13歲以前,兒童的聽覺能力一直在增長,而到了成年,會逐漸的降低這種聽覺能力,主要是喪失了高頻部分的聽力。通過相關測試證實,在嬰幼兒階段,人對高頻聲音的敏感度并不比成人差,甚至還能向低頻范圍的敏銳度發展。由此可見,兒童在音樂教育中,培養聽覺藝術方面,應比成人優越,而這一點,也被音樂實踐教學所證實。

      (二)建立正確的教學思路

      一般來講,從嬰兒、幼兒到少兒階段,兒童的發生器官都是處于一個不斷變化、發育和成長的過程中,每一個年齡段,其特點也有所不同,所以在聲樂教學中,必須對其生理和心理的特征充分的考慮,要合理靈活并綜合的運用各種教學手段,依照兒童不同的聲音條件,在教學的過程中,對相應的教學計劃進行制定。

      1.引導兒童歌唱的興趣

      喜歡歌唱,是每一個兒童的天性,而興趣又是最好老師,但當兒童真正開始學習聲樂歌唱時,效果會和期望值大相徑庭,這就需要兒童能持之以恒,每天都要堅持不懈的進行訓練。一個優秀的歌唱人才,往往必須具備多個方面的因素。僅僅是堅持唱歌練習,離成功還相差甚遠,如果按照既有的教學模式,兒童和老師見面的時間是有數的,所以針對兒童的訓練,家長應和教師做好溝通,教師應客觀的評價每一個兒童的實際學習情況,針對那些業余學習唱歌的兒童,其訓練方式,不應采用音樂學院的正規的模式。抽象的聲音位置概念和枯燥的發生練習,都會使兒童感到枯燥乏味,導致興趣蕩然無存,所以保護和引導兒童的興趣 是每一個聲樂教師應盡的責任。

      2.培養兒童正確歌唱的習慣

      兒童聲樂的學習過程中,要想形成良好的學習習慣,需要經過反復的強化和嚴格的訓練。兒童養成良好的習慣,必須經歷一個關鍵性的時期,而這個階段,就是幼兒和小學階段。而中學階段,則是改造習慣的時期。兒童良好習慣的培養,不僅僅是對聲樂教學,就是對兒童一生的成長,都是受益匪淺。

      3.訓練兒童聲樂的美感

      發展兒童聲音的個性及訓練聲音的美感,在兒童聲樂教學中,發揮著重要的作用。人們對審美對象進行審美后所產生的一種愉悅的體驗,就是美感。美感緊密聯系著兒童思維的發展和直覺的發展。心理學研究證實,兒童在幼兒時期,就能從自己所從事的朗誦、舞蹈、美術及歌唱等藝術表演中,從繪畫和音樂等藝術作品中,獲得美感。個性是一個人有別于他人的行為、性格和氣質,而音色是聲音個性的體現。在兒童聲樂教學中,發展兒童歌唱的個性,是聲樂教師的主要任務,這要勝于對機械的技巧訓練。因為兒童不同的個性,表達歌曲的方式也是有所不同的,教師不能簡單的用錯誤或者正確的方法去進行評判。

      三、結語

      在兒童聲樂教學這個領域,不管是兒童還是教師,都面臨著一定的挑戰,在聲樂教學和聲樂學習的過程中,也存在許多的問題,需要我們不斷的在實踐中去認識、解決和探索,不斷反思在教學中的一些觀念、習慣和教法。對于那些即將走向工作崗位的教師,應不斷的探討和學習兒童聲樂教學方面的理論,通過深入專研,順利完成將來的教育工作,為兒童聲樂學習取得好的成就,貢獻自己的力量。

      參考文獻:

      [1]劉佳.論學前教育專業聲樂教學中興趣培養的重要性[J].才智,2010,(05).

      [2]李曉燕,池玲瓏.聲樂教學中的示范與模仿[J].戲劇文學,2004,(03).

      [3]王國峰.師范院校聲樂專業學生必須重視的幾個問題[J].黃河之聲,2009,(16).

      少兒聲樂培訓計劃范文10

      【關鍵詞】音樂小學課堂教學認識

      眾所周知,音樂元素是構成音樂藝術的最基本的成分,分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。而音樂課堂就是幫助學生掌握音樂元素,培養學生對音樂元素敏銳的感知,激發他們對諸音樂元素不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣,幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想、抒發感情的獨特功能作用,從而使學生在日后的音樂生活中能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。如何使學生掌握音樂?可從以下兩個方面訓練著手:

      一、聽覺訓練

      音樂靠聽覺感知,是一門“聽覺藝術”。我們現在音樂教學的一切活動,都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練,能使音高、音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。

      1、建立準確的音階感

      音階感是音準的基礎,也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一,必須從學生的日常生活引入,“自然”地接觸并熟悉音階。

      (1)學生初學不易唱準fa、si和半價音階,值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個穩定音入手,三度跳進式地開始接觸音階,寫出與之相應的曲調和音程進行練習,然后逐步加入la、re、fa、si音,并將音階設計為“音階山”,根據動物的特點(如兔子的蹦蹦跳跳、烏龜的緩進),內心感知音高的準確性,從而發揮學生在聽覺中的想象力。

      (2)設計多樣的聽唱訓練,適應各種音程變化,在記牢和唱準音階的基礎上,可進一步發展聽覺訓練。例如:在鋼琴上彈出標準音“A”,在此基礎上變化彈出一組組旋律音程,如do、mi、re,mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等,讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練,學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明,這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。

      2、培養和形成良好的節奏感

      節奏是組成音樂的核心元素之一,被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成良好的節奏感,即交給了學生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手,可采用以下方法練習:

      (1)采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法,目的在于讓學生大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。

      (2)身體動作與節奏結合,培養學生內心的節奏感。借鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法,引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合,有利于學生用整個身心體驗音樂流動的“脈搏”。

      (3)引導學生利用生活中的各種節奏原型,學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型,學生往往未加注意。引導學生將生活中的各種節奏與音樂節奏建立聯系,用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想,學生對音樂元素的體驗和感受將深刻親切得多。

      (4)按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞往往帶來一種韻律感,使歌詞的學唱變得容易,學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。

      二、合唱訓練

      合唱是掌握音樂元素的重要途徑,它一直是少年兒童最喜愛的活動之一,在教學中最易普及、最經濟,同時也最美。在良好的合唱訓練中,樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。

      1、掌握合唱訓練中的心理和生理特點

      童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處,而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構上講,少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多,只存在著體積上的小與大之別,以及發出的聲音在音質上的不同。無論成人還是孩童的發聲,其衡量標準也是基本相同的,即正確的歌唱呼吸、良好的基音狀態、和諧共鳴、清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出,它們尚存在著差異,所以,教師的教學語言一定要簡練準確。

      2、進行必要的合唱技巧訓練

      歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術,運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以,對“如何用嗓音”不能不加考究,先解決音質問題,后解決音量問題,這是一條正確的途徑。堅定、積極地用輕聲歌唱,就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的,就能建立正確的聲音概念。而且,這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。

      3、有樂感的歌唱

      有樂感地歌唱,就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用于歌唱中,用不同的力度、音色、連斷、速度處理富有感情的歌聲表現自己的內心體驗。這樣的合唱訓練,應以情為先導,緊扣感受和表現展開。

      三、突出體驗,重視實踐,鼓勵創造

      少兒聲樂培訓計劃范文11

          一、兒童聲樂教學中遇到的問題

          (一)沒有針對兒童的特點開展教學

          教師為了能盡快的將兒童引入到學習聲樂的軌道中來,在這個階段,往往灌輸一些抽象的專業術語,如共鳴、打開、氣息、位置等,兒童會感到不知所措、非常的茫然,這種沒有針對兒童自身特點的教學,是應該摒棄的。

          (二)對兒童聲樂訓練要求標準過高

          聲樂演唱有很多基礎性的要求,一些教師認為教會兒童越多的知識,才能促進兒童的進步,但結果往往是欲速而不達。一會要求情感和共鳴,一會又要求吐字和呼吸,這樣往往會產生適得其反的效果,兒童常常是顧此失彼,結果學習效果并不理想。

          (三)對氣息過早的強調

          歌唱的動力和源泉,就是氣息。在聲樂教學的過程中,每一個教師都會反復強調氣息的重要性。但如果對氣息過早的要求,就會過多的集中兒童學習的注意力,這樣就呼和吸一個非常自然的問題,形成了負擔,這樣反而對演唱帶來了一定的影響。

          二、兒童聲樂教學問題的解決辦法

          (一)熟悉和掌握兒童的心理特征和生理特征

          兒童通過獲得技能,學會發聲的方法,直接影響著大腦發育,以及神經系統和身體的生長。正確的發聲方法會對兒童心理、生理的發展,起到一定的促進作用。無論是對兒童形成個性和發育智力,意義都非常重大。兒童階段,對于外界事物的認識,不管是神經系統,還是感知覺系統以及身體,都尚未定型,還處于發展時期,而隨著兒童逐漸成熟的心理因素和身體發育,可循序漸進的培養其技能及各個方面的知識。

          在12、13歲以前,兒童的聽覺能力一直在增長,而到了成年,會逐漸的降低這種聽覺能力,主要是喪失了高頻部分的聽力。通過相關測試證實,在嬰幼兒階段,人對高頻聲音的敏感度并不比成人差,甚至還能向低頻范圍的敏銳度發展。由此可見,兒童在音樂教育中,培養聽覺藝術方面,應比成人優越,而這一點,也被音樂實踐教學所證實。

          (二)建立正確的教學思路

          一般來講,從嬰兒、幼兒到少兒階段,兒童的發生器官都是處于一個不斷變化、發育和成長的過程中,每一個年齡段,其特點也有所不同,所以在聲樂教學中,必須對其生理和心理的特征充分的考慮,要合理靈活并綜合的運用各種教學手段,依照兒童不同的聲音條件,在教學的過程中,對相應的教學計劃進行制定。

          1.引導兒童歌唱的興趣

          喜歡歌唱,是每一個兒童的天性,而興趣又是最好老師,但當兒童真正開始學習聲樂歌唱時,效果會和期望值大相徑庭,這就需要兒童能持之以恒,每天都要堅持不懈的進行訓練。一個優秀的歌唱人才,往往必須具備多個方面的因素。僅僅是堅持唱歌練習,離成功還相差甚遠,如果按照既有的教學模式,兒童和老師見面的時間是有數的,所以針對兒童的訓練,家長應和教師做好溝通,教師應客觀的評價每一個兒童的實際學習情況,針對那些業余學習唱歌的兒童,其訓練方式,不應采用音樂學院的正規的模式。抽象的聲音位置概念和枯燥的發生練習,都會使兒童感到枯燥乏味,導致興趣蕩然無存,所以保護和引導兒童的興趣 是每一個聲樂教師應盡的責任。

          2.培養兒童正確歌唱的習慣

          兒童聲樂的學習過程中,要想形成良好的學習習慣,需要經過反復的強化和嚴格的訓練。兒童養成良好的習慣,必須經歷一個關鍵性的時期,而這個階段,就是幼兒和小學階段。而中學階段,則是改造習慣的時期。兒童良好習慣的培養,不僅僅是對聲樂教學,就是對兒童一生的成長,都是受益匪淺。

          3.訓練兒童聲樂的美感

          發展兒童聲音的個性及訓練聲音的美感,在兒童聲樂教學中,發揮著重要的作用。人們對審美對象進行審美后所產生的一種愉悅的體驗,就是美感。美感緊密聯系著兒童思維的發展和直覺的發展。心理學研究證實,兒童在幼兒時期,就能從自己所從事的朗誦、舞蹈、美術及歌唱等藝術表演中,從繪畫和音樂等藝術作品中,獲得美感。個性是一個人有別于他人的行為、性格和氣質,而音色是聲音個性的體現。在兒童聲樂教學中,發展兒童歌唱的個性,是聲樂教師的主要任務,這要勝于對機械的技巧訓練。因為兒童不同的個性,表達歌曲的方式也是有所不同的,教師不能簡單的用錯誤或者正確的方法去進行評判。

      少兒聲樂培訓計劃范文12

      長期以來,學前師范??埔魳氛n程基本沿用傳統的高師本科課程體系,注重音樂知識的傳授,課程結構門類過多而缺乏整合,課程內容繁、難、偏、舊,偏重書本知識。課程實施強調接受學習,機械訓練,課程評價過分強調甄別與選拔功能。在當今全面推進素質教育的改革時期,這種課程體系顯然具有了很大的不適應性,具體表現在兩個方面: 其一,它不適應學生的發展?!吨袊逃母锖桶l展綱要》頒布至今,教育的發展勢如破竹,學校升格、擴招、增設專業后,學生個體的能力、素質,學生的職業定位,學生所需要掌握的職業技能都發生了變化。“學生”作為教育的產品投放市場的信譽、質量已成為教育競爭的焦點。中小學音樂新課程標準倡導的“以審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發揮,重視藝術實踐,鼓勵音樂創作,提倡學科結合,弘揚民族音樂,理解多元文化和完善評價機制”等十大理念,提出了音樂教育“培養人”的新思路o[’J因此,建立起基于學生發展,促進學生發展的新課程體系是各類學校的重要課題。師范??埔魳氛n程也不例外。 其二,它不適應教育與社會的需求。改革開放以來,中國音樂教育取得的最大成就,莫過于音樂的普及,音樂已從象牙塔步人平常百姓家,兒童音樂教育和基礎音樂教育更是一派欣欣向榮的景象。但從十年前“奧爾夫”引發的“教學法風暴”,到功利性特長訓練的流行,及至當今實施新課程標準中重做課,重作秀的現象等,在兒童音樂教育發展過程中難免出現種種偏離現象。為什么國內外先進教學法難以深層次推廣?為什么美育與求知的雙效追求目標難以實現?為什么一些音樂教育研究的專家們總在孤軍作戰?究其原因是缺少大批有先進教育理念,有綜合理論水平,有較高音樂素質,有較強教育實踐能力的現代型音樂教師。 顯然,師范音樂教育改革發展滯后,音樂課程體系陳舊阻礙了音樂教育的發展。因此,以師范音樂教育為切人口,從???、本科、碩士、博士等不同層面上構建新的課程體系,培養不同層次音樂人才,已顯得尤為迫切。新的課程體系應以“促進學生發展”為中心,在課程目標上,強調“知識與技能,過程與方法,以及情感態度與價值觀三個方面的整合”?!?rsquo;〕在課程內容、課程結構、課程實施、課程評價等方面強調時代性、科學性、綜合性和實用性。就我國目前的教育現狀來看,師范??圃谝欢〞r期內還擔負著培養音樂師資的使命,而要想培養出合格的適應音樂教育改革與發展的音樂教師,改革師范??埔魳氛n程刻不容緩。課程改革是一項系統工程,牽涉到培養目標、教學內容、課程結構,教材、教法、教學評價等諸多因素,鑒于本人的能力以及篇幅所限,筆者在此只就師范??埔魳氛n程內容和結構的改革提出初步構想。需的知識、能力、素質的基本內涵的科學構成出發進行重新構建。 一、培養目標的科學定位 培養目標的科學定位是課程改革的依據,學前師范??飘厴I生大部分定位于幼兒園教師,也有的會成為小學音樂教師,少年宮專干,企、事業單位和社區音樂骨干等。根據這一定位,學前師范??埔魳氛n程從橫向應分音樂教育專業和非音樂教育專業兩個培養目標。音樂教育專業的音樂課程內容不僅要有普及性、基礎性,還需要專業性。學生需要學習系統的音樂專業理論和音樂教育理論,具備初、中級音樂技能,熟悉幼兒園、小學音樂課程目標與內容標準,具備幼兒園、小學音樂教學和兒童音樂活動組織能力。同時,在音樂課程學習過程中,他們更需要認識“音樂課程的內在本質的價值—審美價值,更需要經歷聯想、想象、創造、情感的審美體驗”?!?rsquo;〕只有將先進的教育理念、科學的教學方法、現代的教學手段滲透到他們的學習過程中,他們才能在音樂課程中“被育”,才有可能在今后的教育實踐中去“育人”。非音樂教育專業的音樂課程內容要體現普及性,基礎性。在他們的音樂必修課程中,應削減音樂技能和音樂理論課,加大音樂鑒賞和音樂活動的比例,把“情感態度與價值觀”放在音樂課程目標的首位,把知識與技能的學習融人具體的音樂活動之中,同情感態度、興趣等因素緊密融合,使學生對音樂產生濃厚的興趣,奠定學生在音樂方面可持續發展的基礎。音樂教育專業與非音樂教育專業需要不同的定位培養,同一專業的學生也需要不同層次的水平。音樂教育專業的學生有的會成為音樂興趣班的專職教師,有的會成為幼兒園、小學音樂教育、教研工作的骨干,有的需要參與社會音樂活動的表演、編導、策劃等,還有更多的學生需要站穩講臺,兼顧舞臺。非音樂教育專業的學生雖不從事音樂教育工作,但也需要在工作崗位上組織、參與各種音樂活動,部分學生也有音樂專長的需求。因此,學前師范??埔魳氛n程內容應面向全體學生,注重個性發展,從不同層次人才所 二、課程內容的重構方案 現行學前師范??埔魳氛n程內容將樂理、視唱練耳、聲樂、器樂、和聲、作曲常識、伴奏編配、音樂欣賞等分科設置,以知識為中心,以解決若干個知識點為每科教學的具體目標,學科內容缺乏相互融合和相互滲透,學生學習難度大、效率低,同時每科教學以“掌握知識、訓練技能”為主要甚至惟一目的,對學生的情感態度、學習方式、學習過程很少關注,周而復始的乏味練習,雖能強制學生掌握相關的知識和技能,但有可能泯滅學生可持續發展的決定性因素—音樂興趣,使學生缺乏后續學習的潛力。這種危機會影響學生的一生,今后,他們成為教師,還會波擊一代人、二代人……為此,筆者從學生發展需要出發,將音樂課程內容按五個模塊、三個級別、三個學段進行重新構建,以期能打破以往按統一模式塑造學生的傳統做法,關注每一類學生的特殊性,并在此基礎上實施區別指導和分層教學。 1、基本能力訓練模塊 ①讀譜與唱歌:將讀譜知識、旋律視唱、練耳、發聲基礎訓練有機結合,讓學生在讀譜中練習視唱,在視唱中學習歌唱方法,在歌唱中訓練聽覺,達到認識五線譜,掌握淺易發聲方法,具備初級演唱水平的目的(擬達到社會聲樂考級三級標準)。②樂理與鍵盤:將音程、調式、和弦等樂理知識與鋼琴彈奏的啟蒙訓練結合,讓學生從譜例升鍵盤葉概念的操作過程中掌握基本樂理知識,學習鋼琴彈奏的基本方法,具備初級的鋼琴彈奏能力(擬達到社會鋼琴考級二級標準)?;灸芰τ柧毮K將樂理、唱歌、彈琴交叉滲透,溝通了理論知識與技能操作之間的聯系,讓學生較輕松地跨人音樂殿堂之門,激發起他們的音樂興趣,培養他們繼續學習的愿望和能力。#p#分頁標題#e# 2、音樂鑒賞模塊 以作品為線索,以欣賞為手段,以知識為基礎,以“審美”為核心,將音樂理論知識與作品有機聯系,分五個階段由淺人深構建一種綜合性的鑒賞體系。每一階段:歌曲結構、旋律發展手法,以及與之相對應的作品欣賞;•第二階段:演唱(奏)形式、各種樂器門類,以及與之相對應的作品欣賞;第三階段:曲式結構、各種體裁,以及與之相對應的作品欣賞;第四階段:中外音樂簡史、中外通俗音樂、中外流行音樂,以及與之相對應的作品欣賞;第五階段:計器機音樂、標題音樂、無標題音樂,以及與之相對應的作品欣賞。鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。一般的音樂鑒賞僅限于聆聽、感受、體驗及簡單評價,而學前師范??埔魳方逃囊魳疯b賞,更側重在聆聽的基礎上學習系統的音樂知識,了解音樂歷史文化,逐步形成學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。 3、技能提高訓練模塊 將鋼琴、聲樂與社會考級接軌,按初、中、高級三個層次定內容、定標準供學生選修。學生通過初級必修課程后,可以自主選擇技能提高訓練模塊。這種提高訓練完全依據學生個體發展來制定目標,設計個體教育方案,用選修的途徑,分級的方式,為學生發展特長提供條件。分級標準如下:初級:鋼琴二級聲樂三級中級:鋼琴六級聲樂七級高級:鋼琴七一十級聲樂八一十級 4、音樂實踐活動模塊 音樂實踐活動模塊包括表演和創作。表演和創作是教育的實踐和成果展示,是音樂課程的組成部分,還包括社會實踐和教育實習,現代教學技術。了解社會,認識自我,是獲得成功的條件。要讓學生知曉自己在專業群體或社會中的角色地位以及專業群體或社會對這一地位的角色期待。這種實踐性知識的不斷豐富,實踐智慧的不斷提升,不能以形式化或通過別人的“講授”而獲得。因此,音樂活動模塊不能光靠一些臨時性表演任務或階段性的見習、實習來完成,而應將它納人教學計劃,采取分學段方式開設活動課,將課堂教學向社會延伸,把音樂教育中的新成就、新課題迅速反映到教學內容中來。具體構想如下表: 5、理論探討模塊 隨著知識的積累,學生對音樂藝術的認識逐步由感官感受過渡到理性認識。他們對音樂美的追求不再局限在音樂實踐的層面上,探討音樂美的原理、研究音樂教育將會成為部分學生追求的目標。因此,將音樂美學原理、音樂教學方法研究、音樂的風格、流派及發展等內容作為音樂理論探討模塊分類,分專題講座,為部分學生提供高層次的理論學習機會,優化學生的知識結構,深化學生的理論思維,形成一種鉆研、探討的藝術氛圍。-綜上所述,重構后的課程內容在保留傳統課程中有價值的基礎知識的同時,增加了新的與社會音樂發展相聯系的實踐活動,使課程內容與社會實踐形成了互動關系。同時,將學科知識進行整合、拓展,使各模塊內容既相對獨立又相互聯系,相輔相成。顯然,重構后的課程內容具備了科學性、綜合性。新、舊課程內容比較如下: 三、課程結構的調整思路 課程系統具有生成性,是一個鮮活的、互動的、相互制約的生態系統。課程內容重新構建后,壓縮了必修課,增開了選修課,規范并增設了實踐活動課。學科課程比例適當縮小,經驗課程比例相對加大,傳統的線型序列化的課程結構顯然與之不相適應,因此,課程結構調整勢在必行。新的課程結構有以下特點,這些特點也是我們進行課程結構調整的基本思路: 1、突出選擇性 “教師應尊重學生的人格,關注個體差異,滿足不同學生的學習需要,創設能引導學生主動參與的教育環境,激發學生的積極性,培養學生掌握和運用知識的態度和能力,使每個學生都能得到充分的發展”?!?〕自助餐式的選修課程為學生提供了更大的發展空間,每個學生完成必修課程后可獲規定學分結業。同時可根據個人興趣、愛好、能力和需求繼續選修不同模塊、不同層次的學習。為避免學生盲目選課,教師應將不同模塊的內容、性質、開課計劃(包括課時安排、上課組織形式、教材、任課教師、選修費用等)及時提供給學生,以便學生做好選修準備,并設計和落實一套選修課程的指導體系和實施系統,編制一本選課指導手冊,為學生形成符合個人特點的合理的課程修習計劃提供指導和幫助,突出為學生個性發展服務的選修課價值。 2、增強靈活多樣性 模塊和層次的不同選擇會帶來上課組織形式的變化,應根據不同層次、不同模塊學習的群體變化,改變以班級為單位,以年級為階段,以課堂教學為主的傳統模式。要以院系為單位,確立院定必修課,系定必選課和學生自由選修課,打破班級、年級界限,分模塊內容和層次標準為群體開設選修課,用公共課、大課、小班課、小組課、個別課、專題講座等靈活多樣的課型組織教學,并用走出去、請進來的靈活機制,將課內課外結合,構建開放的、與社會接軌的學習范式。 3、強調自主性 “一個具備了自主能力的人,能夠合理地利用自己的選擇權利,有明確的目標,能夠做出正確的自我評價,在活動中能夠自我調節、自我監控,在生活中能夠自我教育”。LS〕新的課程結構把時間、空間、自由、尊重交給了學生,把學習的權力交給了學生,學生在了解音樂課程內容的基礎上,會自覺分析自己的強項、弱項、興趣、能力,會適當地選擇學習目標,確定選修課程,這樣,他們不僅能積極、主動地學好專業知識,更重要的是,在這個過程中,學生的自主性得到了發展。這種對自己學習活動的認識與監控“有利于學生正確認識自己,培養學生學會生活,學會學習,具有職業意識和人生規劃能力”?!? 以上我們重點探討了師范??埔魳氛n程內容與結構改革的基本構想。改革后的課程內容,課程結構,加上精選的教材,先進的教法,科學的評價,將會創設一個學生主動參與、自主學習、教學互動的教育環境。美育與求知作為音樂教育的雙效追求目標,將在這適宜的土壤和適宜的發展空間中得以實現。學生不僅能具備相應的音樂素質和教育實踐能力、更重要的是在他們自身音樂學習的過程中體驗到了開發潛能,培養創造力,完善人格,美化人生的音樂審美價值。借助音樂“培養人、塑造人”的先進教育理念,科學的教育手段,在學生自我感受的過程中會潛移默化,繼而通過一批批畢業生傳遞到更多的地方,影響到一代甚至幾代人。學前師范音樂教育是兒童音樂教育的學術平臺和師資培訓基地,讓我們辛勤耕耘,精心孕育撒向未來的種子,期待著種子回報的春天。#p#分頁標題#e#

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